近三四十年来，水墨当代中国水墨人物画创作百花齐放、人物人物业态繁荣 ，画笔创作者在题材拓展、墨当形式探索 、匹配技法革新上不断突破 ，气质让传统水墨人物艺术适配当代审美语境。水墨但繁荣之下，人物人物弊病亦显：多数作品重形制、画笔轻意蕴，墨当重制作、匹配轻写意，气质依托照片复刻形象，水墨画面工整刻意却缺失传统水墨的人物人物洒脱灵性；主题创作流于宏大尺幅 、空洞叙事 ，画笔时代性表达浮于表面，笔墨语言的精神性、写意性被不断弱化；同质化创作泛滥，刻意猎奇的伪个性取代了发自本心的艺术表达，让水墨人物画逐渐脱离传统文脉与时代内核 。

笔墨是中国画的灵魂与根本，是东方艺术精神的具象载体  ，而造型 、笔墨、结构是写意人物画的三大核心支柱 。水墨人物画的推陈出新 ，绝非摒弃传统的刻意革新  ，也不是墨守成规的机械复刻 ，而是以传统笔墨精神为本 ，以当代审美与时代生活为滋养 ，平衡造型写实与笔墨写意 、传统范式与时代表达、个人个性与大众共情 ，重塑兼具古意风骨 、时代质感与个人温度的全新笔墨语言 ，让传统水墨艺术在当代焕发全新生命力。

守正固本，扎根传统笔墨

笔墨的深度与境界，决定了水墨人物画的艺术品格。中国画笔墨从不是单纯的绘画技法 ，而是传统积淀的审美体系，是画家文化修养与精神境界的外化，洒脱、空灵、含蓄、写意 ，是传统水墨人物画最核心的精神特质，也是当代创作不可舍弃的根基
。当代笔墨革新 ，首要便是守正传统，避免产生“重制作、轻书写”的问题。

传统水墨人物画的精髓
，在于笔墨的书写性与随性自然  。古人作画以笔立骨 、以墨传韵，线条抑扬顿挫、墨色干湿浓淡，皆随心而动
、为情而生，不求绝对形似 ，但求气韵生动 。反观当下诸多水墨人物作品 ，过度依赖照片，精雕细琢，将绘画变成机械的“图像制作”  ，笔墨失去了灵动的书写性，画面僵硬刻板、毫无生气。

于创作实践而言 ，笔墨革新的前提是深耕传统功底
。其一 ，锤炼扎实的基础能力 ，承袭传统人物画的线条体系、墨法章法，精准掌握笔触轻重、肌理粗细、墨色变幻的运用规律，守住“骨法用笔、气韵生动”的传统准则，让每一笔笔墨都有古法依据、有东方意蕴
。其二，跳出“摹形写实”的浅层认知，继承传统“以形写神”的创作理念 。造型不以复刻人物具象样貌为目的 ，而是提炼物象本质特征 ，弱化机械写实的刻板感 ，保留造型的意趣与灵动。

虚实共生 ，融合具象抽象

具象与抽象的辩证融合，是水墨笔墨语言蜕变新生的关键
，也是当代水墨人物画突破陈旧范式、摆脱画面平淡感的核心路径。传统写意人物画多立足具象人物造型，虽生动写实 ，但极易陷入“一览无余”的局限，观者想象空间狭小；而当代很多抽象水墨创作又脱离物象根基，空洞无物 ，难以让人共情 。真正的创新，是实现具象造型为体 、抽象笔墨为用的完美平衡
 。

扎实的具象造型是创作根基 ，保证人物形象的鲜活真实、神态自然 ，让画面有内容 、有载体 、可感知；而抽象笔墨结构是画面的灵魂升华
，依托点、线、面的自由重构 ，结合个人情感与审美思考，打破传统人物画单一的视觉表达。创作中 ，我不再局限于勾勒人物轮廓的被动笔墨，而是主动运用线条的疏密交错、墨团的聚散虚实、肌理的深浅变化
，构建层次丰富的画面结构。人物的五官体态保留具象神韵，保证画面辨识度；衣纹 、背景、气韵则融入抽象笔墨意趣 ，以洒脱的笔触、氤氲的墨色营造朦胧空灵的意境。这种虚实结合的笔墨语言 ，改变了传统创作的单一性，既规避了纯写实作品的平淡刻板、过度制作的匠气
，又弥补了纯抽象作品的空洞疏离
。

去伪存真，摒弃怪异猎奇

信息爆炸的时代，艺术创作同质化严重，千篇一律的叙事方式
、一成不变的笔墨范式，让多数作品转瞬即逝。当下很多创作者对“艺术个性”存在严重误读，将怪异另类 、标新立异当作创新，刻意追求猎奇的画面形式 ，脱离生活、脱离本心，最终导致作品沦为“徒有其表”，丢失了艺术的真诚内核。

真正的笔墨个性
，从来不是外在形式的刻意标榜 ，而是根植传统 、源于生活、发自本心的专属艺术印记，是创作者深度思考、长期沉淀后形成的独特笔墨品格。塑造个性化的笔墨语言
，要摒弃功利浮躁的创作心态，跳出市场潮流的裹挟，不跟风大尺幅
、满构图 、精细化的创作模式，拒绝流水线式的制作性创作。

在长期的写意人物创作中，我深刻体会到  ，笔墨个性藏于真诚的表达之中
。传统笔墨是共性的审美规范  ，而个人的生命感悟、生活观察、情感体验是个性的核心来源 。不要拘泥于古人固定的人物笔墨程式  ，而是结合当代人的精神状态、生活风貌调整笔墨节奏：描绘当代青年的鲜活生动，便用轻盈灵动
、舒展自由的线条；刻画时代劳动者的沉稳厚重
，便用苍劲质朴 
、凝练厚重的笔触。摒弃冗余烦琐的画面修饰 ，以极简笔墨传无尽意蕴，让笔墨的轻重、刚柔、虚实 ，精准匹配人物的精神气质与作品的主题思想。

贴近时代，拓宽思想维度

艺术是时代的镜像，笔墨语言的革新终究是时代精神的外化。当代水墨人物画最大的短板，便是时代性表达的表层化
：一些作品仅复刻人物的外在形象，停留在简单的叙事与描述 ，却忽视了笔墨语言的精神性开发 ，无法展现当代人的生活状态
、精神风貌与时代气质。

当代水墨人物创作
，既要坚守传统“笔墨载道”的初心，也要践行“深入生活
 、扎根人民”的创作理念 。传统笔墨擅长表达古人的隐逸、清雅、恬淡 ，而当代社会的多彩、鲜活、奋进
、包容，需要全新的笔墨语境去诠释。这就要求创作者跳出古典题材的局限，观察当代人的生活百态 、精神追求，捕捉时代发展中的鲜活瞬间，为笔墨注入现实温度与时代厚度。

在创作表达上，我始终追求“笔墨有古意，意境有时代魂”。一方面 ，延续传统水墨含蓄内敛、气韵悠长的审美特质，不盲目照搬西式绘画的视觉冲击感，守住东方艺术的文化基因；另一方面，拓展作品的思想维度，跳出单一的人物肖像刻画，以笔墨聚焦时代小人物、新生活 、人间烟火与家国情怀
。通过调整笔墨的节奏韵律 、画面的虚实布局，摒弃传统人物画的隐逸疏离感，赋予画面温暖、鲜活 、昂扬的时代气质 。

水墨人物画的推陈出新，是一场守正与创新的双向奔赴，更是笔墨语言 、思想内涵、审美境界的全方位蜕变。所谓传统精神 ，是扎根文脉、气韵生动、以形传神的东方艺术内核；所谓时代特色，是扎根生活、映照现实 、真诚共情的当代艺术表达 。

（作者：王珂 ，系四川美术学院特聘教授）